Conozca a nuestra artista destacada de marzo/abril, Sylvia Woolf Gallop

Publicado en 13 de marzo de 2015por lvartsconsejo

Lehigh Valley ha estado lleno de actividad con el inicio del clima primaveral; es obvio que la luz del sol y las temperaturas más cálidas finalmente están renovando la comunidad.

Aquí en la oficina del Arts Council experimentamos nuestro primer vistazo de la primavera cuando tuvimos el placer de dar la bienvenida a nuestra amiga, Sylvia Woolf Gallop, a nuestra oficina con su nueva colección de trabajo. Entró con una cálida sonrisa, presentándonos escenas igualmente cálidas de flores y paisajes. Madre mía, ¡qué soplo de aire fresco!

Sylvia entendió nuestra reacción a su trabajo. Ella comentó: “Creo que todos necesitábamos ver la primavera, incluso si es a través de mis ojos”.

A través de las experiencias de Sylvia, ha encontrado el entusiasmo de las personas que ha conocido trabajando en Crayola, especialmente de las generaciones jóvenes a las que describe como "el futuro". Sus ojos brillan cuando recuerda a los artistas que ha conocido a lo largo de los años y el trabajo que han producido. Aunque Sylvia se siente inspirada por estos artistas en ciernes, estamos seguros de que con su vibrante amor por el arte, ha difundido mucha inspiración a lo largo de su carrera.

¡Gracias, Sylvia, por compartir con nosotros tus hermosas pinturas y tu historia!

¿Cuál es su experiencia en el arte y cómo evolucionó su viaje por las bellas artes?

Comencé a pintar acuarelas en 1972, tomando clases en Northampton Community College, la Escuela de Arte Baum y con muchos otros artistas en talleres ofrecidos por varias organizaciones artísticas. Pinté semanalmente con un grupo de artistas y disfruté especialmente de las experiencias de pintura al aire libre, que me enseñaron a apreciar la belleza de la naturaleza. Fue durante estas primeras experiencias de aprendizaje que descubrí muchas técnicas artísticas de pintura con acuarela y sigo experimentando con nuevas ideas.

También expuse mi obra de arte en varias exposiciones de arte locales. En el clima más cálido exhibí mis pinturas en lugares al aire libre. Pronto comencé a vender mis obras de arte y acepté muchos encargos. Un artículo popular a lo largo de los años fue, y sigue siendo, los retratos de casas. Durante toda mi carrera como pintor me he inspirado en experiencias de viaje, tanto nacionales como internacionales.

Debido a compromisos familiares y profesionales con Crayola, pasaba menos tiempo en mi estudio. Mientras trabajaba, también asistía a Moravian College por la noche y durante los meses de verano para obtener una doble titulación en Studio Art y Psychology. Durante este tiempo, mi carrera también mejoró con Crayola, brindándome ricas experiencias en educación artística. Mi carrera me brindó una amplia gama de oportunidades de aprendizaje centradas en el arte.

Mi creencia personal es que hay un momento para todo en la vida, por lo que el "tiempo libre" del trabajo diario en el estudio se cambió por una carrera increíble que me enseñó mucho sobre las artes en general. Ahora es el momento de pintar en mi estudio todos los días, con planes de vender obras de arte en línea.

¿Cómo mantiene sus habilidades al día? ¿Has tomado alguna clase o aprendido nuevas técnicas?

 En este momento no he tomado ninguna clase, pero tuve mucha inspiración cuando trabajaba como especialista en programas educativos en The Crayola Factory, ahora The Crayola Experience en el centro de Easton. Mientras estuve allí, desarrollé los lugares de educación, contraté artistas para programas de residencia de artistas y otros para impartir clases de arte. También impartí clases de acuarela, clases de campamento de arte de verano, talleres y clases de desarrollo profesional para maestros. También aprendí muchas técnicas de arte nuevas de los artistas contratados para dar clases. Irónicamente, descubrí que aprendí de los niños a los que enseñé. Los niños son muy abiertos y honestos con sus creaciones artísticas.

Su trabajo en esta colección se centra en escenas naturales edificantes y ligeras, tanto florales como paisajísticas. ¿Son estos temas los que normalmente te atraen? ¿Qué otros temas te gusta pintar?

 Es interesante que menciones "escenas naturales edificantes y ligeras". Mi sensación es que un artista comunica su voz interior y personalidad, junto con la inspiración ambiental al crear una obra de arte. Mi obra de arte refleja mi espíritu esperanzador, y sí, mi amor por la naturaleza. Al crear cerámica, mis obras han sido descritas como de forma orgánica. ¡Así soy yo! Esta exhibición presenta pinturas florales y de paisajes, lo cual es un testimonio de la “inspiración ambiental” en ese momento de mi vida. Cada día me atraen muchos temas maravillosos, como las sombras inesperadas proyectadas en una habitación iluminada por el sol, mi gata Lulu y muchas otras inspiraciones cotidianas. Debo admitir que lo más probable es que no cree ningún arte profundo, significativo y oscuro que pueda hablar del mundo de hoy. Prefiero mantener las cosas animadas, ligeras y agregar un poco de esperanza en el camino.

En su pasado, ha viajado a otros países para estudiar arte. ¿Qué inspiración has sacado de estos viajes?

He tenido la suerte de viajar a Europa varias veces, tanto como parte de un programa educativo como personalmente. He visitado Italia dos veces, Alemania, Austria, Inglaterra, Francia, Irlanda y la Isla Nanimo, Columbia Británica. Mi esposo Jack y yo hemos viajado a las Islas Gran Caimán durante más de 20 años, una vez a St. Martin. También hemos viajado mucho por los EE. UU. He recopilado mucha inspiración de todos estos maravillosos lugares. He creado muchas obras de arte inspiradas en estas experiencias de viaje.

Mientras estuviste en Crayola, te involucraste mucho en conectarte con la comunidad artística e inspirar a futuros artistas. ¿Qué te impresionó del nuevo trabajo de la próxima generación?

 Me encantó especialmente la obra de arte creada por estudiantes de primaria. Su obra de arte fue creada antes de que los niños se cansen, tan expresiva y honesta.

También disfruté trabajar con estudiantes de nivel universitario para los programas de compra de becas de arte. Las obras de arte de los estudiantes que recibieron subvenciones monetarias se convirtieron en parte de la Colección de Arte Corporativo de Crayola. Cada obra de arte reflejaba no solo un gran talento, sino que expresaba claramente la singularidad de cada estudiante. Valoré cada pieza de arte que adornaba las paredes de la empresa. De hecho, algunos de los estudiantes de arte se han convertido en profesionales reconocidos en su campo. También administré un programa de subvenciones para proporcionar productos de arte a los estudiantes. Uno de los homenajeados fue un nativo americano navajo: hemos seguido siendo amigos a lo largo de los años e incluso fuimos invitados a su boda.

Me complace afirmar que las artes están en buenas manos con la próxima generación. El talento joven me sigue fascinando.

¿Cómo te conectas con la comunidad artística local? ¿En qué experiencias artísticas y culturales participas?

 En realidad, estaba mucho más involucrado en la comunidad artística local cuando trabajaba. Estuve inmerso en muchas organizaciones locales y, además, asistí a varias conferencias en Nueva York, Filadelfia y Nueva Orleans. También participé en el alcance del programa de arte comunitario en nombre de la empresa.

Irónicamente, ahora que estoy jubilado, todavía tengo que volver a unirme a grupos de arte organizados que no sean el Consejo de Artes de Lehigh Valley. Sin embargo, mi esposo y yo disfrutamos visitando museos en la ciudad de Nueva York y Filadelfia, y vemos regularmente espectáculos de Broadway en Nueva York.

Con tu retiro de Crayola, regresaste al estudio. ¿Cómo estás persiguiendo el lado comercial del arte?

 Anteriormente vendía mis obras de arte a la antigua usanza, ya sea en exhibiciones oa través de comisiones. Me doy cuenta de que tengo que formar parte de este mundo y desarrollar nuevos métodos para llegar a los compradores potenciales. Mi plan es comenzar a vender obras de arte en línea y estoy en el proceso de aprender los detalles para que esto suceda. También estoy trabajando febrilmente en el estudio para construir mi inventario de pintura.