Publicado en 27 de mayo de 2015
Hace unos meses, llegó una nueva membresía comercial para un estudio de arte llamado Folkwerks, y como hago con cualquier miembro nuevo, inmediatamente entré en su sitio web para obtener más información sobre lo que hacen. Lo que encontré fueron maravillosos talleres de pintura ofrecidos por maestros de renombre internacional, que a veces duran muchos días para que el estudiante pueda realmente adquirir conocimientos de su instructor.
Mientras exploraba el sitio web, descubrí que la cara detrás de Folkwerks, Peg Isett McCormack, también es una hábil artista. Peg tiene mucha experiencia con las acuarelas, la fundición en bronce y un proceso único llamado "tiza", que me desconcertó porque nunca antes había escuchado el término. Llamé a Peg, ansiosa por darle la bienvenida al Arts Council, pero también por aprender más sobre este nuevo medio.
Peg estuvo feliz de darme una lección de historia rápida, explicando cómo se crearon los utensilios de tiza por primera vez durante la Revolución Industrial como una forma económica de crear regalos y decoraciones de yeso para el hogar. También fueron populares durante la primera mitad del siglo XX.el siglo como premios de carnaval de colores brillantes, luego reemplazados por animales de peluche. Peg incluso mencionó que era popular usar moldes de chocolate para moldear los animales y las figuras de yeso.
Una verdadera artista, Peg lleva el proceso un paso más allá y pone su verdadero talento a trabajar. Primero, esculpe a mano sus modelos en arcilla y luego crea el molde a partir de esa escultura. Luego, el molde se funde con el yeso y, una vez que se seque, se tomará el tiempo para perfeccionar el yeso limando las imperfecciones. Una vez terminado a su gusto, Peg tardará horas en pintar a mano la pieza con un pigmento a base de agua. “No conozco muchos otros artistas que hagan todo este proceso”, comentó. “Toma mucho tiempo, pero lo disfruto”.
Durante el proceso de traer su trabajo a nuestro espacio, bromeamos un poco que las esculturas estaban “saliendo de la ciudad” y que “nos harían compañía”, como si estuvieran muy vivas y tuvieran personalidad. Sin embargo, una vez que vi su trabajo en persona, me di cuenta de cómo sus animales y figuras realmente adquirieron una calidad de vida, cada uno con una personalidad única.
Su trabajo ciertamente está animando el lugar, ¡e incluso me sorprendo dándole una pequeña palmadita a su cerdo de bronce, Homer, antes de irme por el día!
Para conocer un poco más a Peg, discutimos algunas de sus experiencias pasadas, inspiraciones y procesos artísticos:
En el pasado, ha tenido muchas oportunidades interesantes de viajar al extranjero y estudiar con maestros de renombre. ¿Qué inspiración has sacado de estas experiencias?
Viajar al extranjero era como una fantasía. ¡Estaba tan inspirado en cada lugar que miraba! El sentido de orgullo y el mantenimiento de las estructuras antiguas fue increíble.
Mi primer viaje a Francia fue el más emocionante. Cada día recorríamos un museo o un antiguo castillo y creo que este sería el mejor día de mi viaje, y luego al día siguiente recorríamos la Casa de la Ópera o hacíamos algo tan emocionante como los otros días.
Los talleres de pastel a los que asistí, dos años seguidos, fueron en Provenza y Grenoble. Para cada taller nos alojamos en hermosos monasterios antiguos. Las habitaciones eran muy básicas con el campo tan inspirador y emocionante. Viajamos al Asilo donde vivió Van Gogh durante varios años. De hecho, pintamos al aire libre en los jardines de lavanda del Court Yard. Fue una experiencia maravillosa. Fue muy inspirador experimentar la arquitectura, las obras de arte, los museos, las galerías, los cafés, las pequeñas tiendas pintorescas en edificios muy antiguos.
Parece que los animales son a menudo el tema que pintas y esculpes, especialmente el ganado de granja. ¿De dónde viene este interés?
Mi madre creció en una granja en Shoemakersville, PA. Ella era una de 12 hijos. Cuando era niño íbamos a visitar y luego eventualmente a ayudar a cuidar a mis abuelos. Cuando era muy joven, mis abuelos todavía tenían vacas, gallinas, patos, cerdos y muchos gatos. Nos encantaba jugar en el granero, saltar de las pacas de heno y correr hacia el arroyo para pescar y nadar. Estos recuerdos me han inspirado para esculpir y pintar animales. Me encantan los colores brillantes del gallo y la textura suave y lanuda de las ovejas. Los cerdos también me han fascinado siempre. Los animales siempre me dan una sensación de libertad y alegría.
¿Cómo empezó tu interés por crear y fundir moldes? ¿Qué es lo que le parece más satisfactorio del proceso?
En Parkland High School tuvimos la oportunidad de hacer escultura. Esculpí un gallo grande y un conejo pequeño. Me encantaba esculpir, pero no sabía dónde ir a esculpir y quería poder reproducir las piezas. No tenía idea de cómo o dónde tendría la oportunidad de hacerlo.
En los años 80 comencé a tomar clases de escultura en la Escuela de Arte Baum. Richard Lieberman, el instructor, nunca disparó su pieza de arcilla.s. Muchos de los otros estudiantes tampoco lo hicieron, y la mayoría moldearía su pieza con un molde de desecho o con un molde de goma. Uno de los estudiantes era excelente en la fabricación de moldes de goma. La primera pieza que hice fue un busto. Usé un molde de desecho, solo una fundición. Pronto estaba esculpiendo gallos, gallinas, ovejas, etc. Quería más de un molde, así que le pedí a Lou Stevenson que hiciera moldes de mis piezas. Aprendí a moldear, limpiar, limar y pintar mis piezas. Eso fue en 1988.
¿De qué logros artísticos te sientes más orgulloso?
Otro estudiante de mi clase me sugirió que enviara fotos de mis piezas a una revista para su publicación. Era artista gráfica y su obra había sido publicada. Sentí que no tenía nada que perder, así que envié fotos y una carta a Country Home Magazine. Planeé enviarlos a varias otras revistas, pero para mi sorpresa, Country Home me escribió y me dijo que querían hacer un artículo de cuatro páginas sobre mi trabajo. Fue entonces cuando comencé a referirme a mi trabajo como tiza. Las piezas son de tiza porque están vaciadas en hidrocal (una forma de yeso, pero más fuerte) y mis piezas son primitivas.
Gracias a Peg por permitirnos tener sus creaciones, ¡ha sido un placer! Pase por la oficina del Arts Council y vea sus maravillosas esculturas y pinturas, desde ahora hasta finales de junio.
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