Publicado en por lvartsconsejo
Una entrevista de Randall Forte, director ejecutivo de LVAC
La miembro del Arts Council, Françoise Choveau, vivió en París hasta los treinta y tantos años y asistió a la Académie de la Grande Chaumière para dibujar. También trabajó durante tres años con el escultor Max Fillon, experimentando con madera, arcilla y metal.
Después de venir a los Estados Unidos, Franoçise hizo un aprendizaje de un año en porcelana para horno de leña y estudió cálculo de esmaltes en Rochester, Nueva York. Ha mantenido un estudio desde entonces, trabajando principalmente en arcilla hasta 1990. En ese momento, comenzó a trabajar en Moravian Tile Works en Doylestown, Pensilvania. Estuvo involucrada en todas las fases de producción de mosaicos durante doce años y luego enseñó técnicas de mosaico en Banana Factory en Bethlehem y en GoggleWorks Center for the Arts en Reading.
Entrevistar a Françoise amplió mi comprensión del medio.
Como artista, ¿qué fue lo primero que te inspiró a hacer mosaicos?
Después de trabajar en Moravian Tile Works, donde conocí el mundo fragmentado del mosaico de Henry Mercer, sentí mucha curiosidad por los orígenes del mosaico. Fui a Francia y fui aprendiz con Giovanna Galli, maestra mosaicora de Rávena. Y así, durante los últimos años, he estado estudiando e investigando todo lo relacionado con los mosaicos romanos (incluida la historia y la literatura griega y romana). Son una inspiración continua para mí.
¿Qué tipo de materiales utiliza en su trabajo?
En su mayoría arcilla y mármol. Con una formación de ceramista y fabricante de azulejos, encuentro la arcilla muy versátil. Utilizo diferentes colores de arcilla o mezclo arcilla blanca con óxidos, cociéndolos a diferentes temperaturas para obtener diferentes tonos de color. También aplico veladuras a mis piezas. Las teselas que uso en mis piezas están hechas a mano con diferentes cuerpos de arcilla. Sin embargo, me encanta el mármol por la textura que le da a
una pieza y por la gama de colores tierra.
¿Haces mucho trabajo por encargo?
Tengo pero no muy a menudo. He tenido la suerte de que la gente compre mis piezas directamente. Suelo participar en espectáculos y soy miembro de SAMA (Society of American Mosaic Artists). Es un gran recurso para espectáculos y oportunidades.
¿Qué buscas en la relación con el cliente antes de aceptar una comisión?
Intercambio: comunicación fluida, claridad y empatía.
Flexibilidad en ambos lados (que es una delgada línea entre estirar mi capacidad/destreza/creatividad como artista y la necesidad y visión del cliente).
Desafío: ¿Puedo hacerlo? ¿Qué aprendería? ¿Puedo cumplir con las expectativas del cliente? Etc.…
Así es como realicé un proyecto con vidrio smalti, que no era mi primera opción pero era más apropiado para la pieza que tenía un tema colorido. Después de muchas muestras, estaba listo para hacerlo. Aprendí mucho y me encantó el producto final.
El medio parece presentar desafíos físicos, quiero decir que el trabajo debe ser pesado. ¿Eso afecta su proceso creativo/elecciones?
Sí, al principio. Trabajando en Moravian Tile Works, desarrollé un amor por el cemento e inicialmente lo usaba como base para los mosaicos. Hice algunas casetas de cemento para perros que apenas podía mover, y una que no, ¡afortunadamente está cerca de nuestra casa! Hice jardineras que se hicieron más pequeñas con el paso del tiempo. Ahora mis piezas son en su mayoría en 2-D, por lo que son más fáciles de manejar que en 3-D. También hay nuevos materiales estructurales que han mejorado mucho en ligereza.
¿En que estas trabajando actualmente?
Me ha interesado escribir en un medio permanente (arcilla). Las tablillas antiguas del 3000 a. C. con inscripciones cuneiformes me parecen muy hermosas, y me inspiraron para transponer un poema griego en arcilla que incluí en un fondo de mosaico. La escritura es tan compacta que crea una visión de signos e imágenes. Esto es para un espectáculo llamado Recent Ancient Mosaics en Home & Planet Gallery en septiembre.
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