Publicado en por lvartsconsejo

por Randall Forte, director ejecutivo de LVAC

Conozca a la miembro del Consejo de las Artes, Kristin Baxter, profesor asistente de arte en Moravian College. Durante más de cinco años, enseñó arte a niños desde jardín de infantes hasta octavo grado y realizó talleres de desarrollo profesional para maestros en museos, galerías, escuelas y centros comunitarios.

¿Qué te hizo decidir convertirte en profesor?

Al principio de mi carrera como educadora de arte, tuve la suerte de trabajar en una variedad de entornos con audiencias diversas, incluidos niños en edad preescolar; niños de escuela secundaria suburbana; niños urbanos que no hablan inglés; estudiantes universitarios; y profesores de aula y de arte. Creo que cada uno de mis alumnos, ya sea que estuviéramos juntos por un día o por un año, conectó las experiencias del arte y del museo con su propia vida y obtuvo una nueva apreciación de sí mismo y de los demás. Creo que así es como los nuevos conocimientos dentro de la educación artística pueden conducir a transformaciones sociales.

En tu opinión, ¿cuál es el mayor desafío al que se enfrentan los educadores artísticos en la actualidad?

Ser más efectivos en la defensa de que los niños tengan una educación artística sostenida y significativa con especialistas en arte certificados durante los años K-12. Si bien creo que los niños pueden tener experiencias artísticas muy significativas con maestros de clase o con especialistas en otras áreas temáticas, es fundamental que los especialistas certificados en arte se mantengan (o restablezcan) en todas las escuelas públicas de nuestro país.

A menudo, los especialistas en arte parecen aislados. ¿Cómo pueden integrarse más plenamente en la cultura de toda la escuela?

Construir relaciones con nuevos colegas. En Moravian College, enseño el "Seminario de primer año", que es una clase de escritura/investigación y una introducción a la vida universitaria. El tema de mi sección de este curso es "Historia del arte moderno", que incluye visitas a museos en la ciudad de Nueva York. Enseñar esta clase me ha ayudado a conocer las iniciativas de toda la universidad y las formas de integrarlas en mis cursos y compartir la importancia de la educación artística con colegas en todas las áreas temáticas.

he leido eso tu propio arte se basa en objetos personales y en la narrativa. ¿Cómo lo describirías?

Uso instantáneas y objetos encontrados como parte de mis collages y ensamblajes. Las cosas hacen que el pasado sea real. Las cosas traen el pasado hacia adelante. Mi práctica artística explora esta naturaleza dinámica de las cosas estáticas.

Suele haber un contenido emocional muy cargado asociado a los objetos de la vida cotidiana. Los bloques de juguete para niños evocan recuerdos de juegos simples; sin embargo, fundirlos en bronce hace que los juguetes sean inútiles para un niño pequeño. Mi arte desestabiliza el valor de los objetos al igual que los recuerdos asociados con ellos cambian y se desvanecen y, en última instancia, engañan. Las cosas que salvamos pueden poseer narraciones agradables y perturbadoras al mismo tiempo. A través de mi práctica artística, exploro esta contradicción.

¿El trabajo de quién te ha influenciado?

Graeme Sullivan, mi mentor de la Universidad de Columbia, ha sido mi mayor influencia en mi práctica artística y pedagogía. También encuentro ideas a través de novelas, libros para niños (David Wiesner's los tres cerdos y de Istvan Banyai Zoom) y películas que desafían las suposiciones y consideran los objetos como proveedores de recuerdos.

En la película Todo está iluminado, el personaje principal, un estadounidense, Jonathan, usa una preciada instantánea familiar para guiarlo en un viaje a Ucrania para buscar información sobre sus abuelos. En el camino, recoge objetos aleatorios (como un grillo y tierra) y los coloca en bolsas de plástico con cierre hermético. Lo hace para “no olvidar”. Esto contrasta con las opiniones del guía turístico ucraniano de Jonathan, Alex, quien afirma: "El pasado es pasado y todo lo que no es ahora debe permanecer enterrado al lado de nuestros recuerdos". A lo largo de la película, subyace un debate entre la necesidad de salvar objetos y recuerdos pero también la de dejar ir las cosas para poder avanzar en nuestras vidas. Al final de la película, Alex declara: "Todo está iluminado por la luz del pasado". Esta película muestra la capacidad de las instantáneas y los objetos encontrados para representar y recordar un pasado, pero esas imágenes y objetos también nos ayudan a dar forma a nuestro conocimiento sobre nosotros mismos y nuestro futuro.

Como artista, ¿cómo equilibras el trabajo, la vida y el tiempo en el estudio?

Siendo madre y profesora en un puesto titular, rara vez tengo tiempo para pasar "en el estudio". En cambio, hago que los momentos creativos rodeen mi vida, como el agua que llena una jarra de piedras. tejo cuando estoy esperando; Involucro a mis hijos en mi creación artística cuando puedo; ¡Me voy! Cada verano, planifico períodos de tiempo en los que estoy secuestrado y haciendo arte.

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