Publicado en por lvartsconsejo
Mi profesor de cerámica/filosofía de la escuela secundaria, el Sr. Bob Blanchard, me dijo: “Podrías ganarte la vida con esto”. Me estaba animando a inscribirme en el programa de la Academia de Artes en la Escuela Secundaria William Allen. Obstinadamente, opté por no participar en cálculo, anatomía y fisiología, etc. Sin embargo, su clase de madrugadores me impactó mucho, y es divertido que ahora me gane la vida como ceramista/escultor.
Cuando era niño, el arte era como jugar, algo que me encantaba hacer y no algo que quisiera hacer cuando fuera grande. Quería ser un montón de cosas locas, pero siempre he hecho cosas. Ahora bien, ser profesional se trata de refinar mi técnica diariamente en busca de una estética muy particular y, sin embargo, a veces ubicua. Después de todo el trabajo duro, todavía me encanta abrir el horno. Tomarme el tiempo para inspeccionar los detalles más pequeños y hermosos es algo que me saca de la cama por la mañana. Es mi adicción: la emoción del descubrimiento.
Tendré una idea, una chispa, y luego imaginaré cómo puedo crear tal cosa. El proceso de hacer algo físicamente de la nada es diferente de simplemente imaginarlo. En el camino, he maldecido a mis materiales. A veces, quiero hacer algo de cierta manera, a mi manera. Eso es una cosa del ego, creo. Sin embargo, lo que quiero que suceda no siempre es lo que sucede.
Estoy cada vez más interesado en las precipitaciones anómalas y su evolución fluida en el continuo de posibilidades. Las cosas suceden especialmente en el horno, "regalos del dios del horno", como un goteo inesperado del estante de arriba. A altas horas de la noche, cuando el estudio está tan silencioso, hay algo primitivo en él, como un hombre en una cueva con fuego. Después de tantas noches, he desarrollado una relación con la arcilla. He observado para ver lo que puede hacer y lo que quiere ser. Conocer mi horno, a través de quinientas cocciones y cuatro reconstrucciones, también ha sido educativo.
Disfruto la búsqueda del conocimiento y aprender haciendo. Durante los últimos siete años, he sido artista residente en Tobin Studios. Lo que siento es gratitud, ya que he tenido el beneficio de aprender de dos maestros vivos, Densabourou Oku y Steve Tobin. (Todavía pueden vencerme en un juego de ping pong).
Densaburou Oku me ha enseñado sobre el sabor, en términos de una estética japonesa: wabi sabi, y la belleza de la imperfección y la evidencia del proceso. Una vez dijo: “Haz como sushi. No toques tanto.
Mi mentor steve tobin ha alentado mi carrera y me ha mostrado un panorama más amplio. Ha sido un viaje salvaje: verter bronce, construir y entregar el Monumento conmemorativo del 11 de septiembre de Trinity Root a la ciudad de Nueva York; la noche anterior a la instalación, acampé en Wall Street y Broadway con una guardia militar a unos 15 pies de distancia.
Otro momento memorable fue la instalación de una pintura de 20 pies de Tobin en la galería OK Harris en la ciudad de Nueva York. La galería estaba reemplazando sus puertas traseras porque habían sido destrozadas muchas veces. Mi amigo John y yo tuvimos la idea de hacer una pintura con las puertas reales, que acababan de ser transportadas como basura. Perseguimos esas puertas todo el camino hasta Saddle River, Nueva Jersey. He recibido el tipo de educación que no se puede comprar en ningún lado. Ha cambiado mi forma de ver.
Para mí, el arte es un lenguaje con la capacidad de involucrar a las personas y compartir lo que veo. Es una forma honesta de ganarse la vida. La American Concern for Artistry and Craftsmanship me invitó a participar en su espectáculo en el Lincoln Center este junio. Estaré allí, vendiendo mis tazas de porcelana y mi escultura. Además, si el mundo moderno se desmorona, todavía puedo cocer cerámica en hornos.
Español de Puerto Rico 
English